Le street-art s’expose à la Grande Halle de la Villette : plus de 100 artistes réunis

Pour la première fois, l’exposition itinérante Beyond The Streets pose ses bombes aérosol à Paris. Après Los Angeles, New York, Shanghai et Londres, c’est la Grande Halle de la Villette — ancien marché aux bestiaux du XIXe siècle reconverti en lieu d’exposition — qui héberge cet événement présenté comme l’un des plus ambitieux jamais consacrés au graffiti et au street art. Sur près de 3 600 m², le parcours rassemble, selon les organisateurs, plus de cent artistes de renommée internationale et fait dialoguer pièces iconiques, documents d’archives et créations conçues spécialement pour cette étape parisienne.

Au-delà de l’aspect spectaculaire, l’exposition affiche une ambition claire : faire entrer une contre-culture née dans la rue dans le récit officiel de l’histoire de l’art. Tour d’horizon de ce qui attend les visiteurs.

L’exposition : un parcours XXL à la Grande Halle #

Imaginée par Roger Gastman, historien et commissaire américain spécialiste du graffiti, fondateur de la plateforme Beyond The Streets, l’exposition se déploie comme une immersion totale dans l’univers de la culture urbaine. Le parcours mélange peintures, sérigraphies, photographies, sculptures, mode, musique et installations monumentales, dont une bonne partie aurait été conçue exclusivement pour Paris.

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Plusieurs espaces thématiques rythment la visite. Parmi les décors annoncés figurent une « Cosmic Cavern », une chambre d’adolescent vandale (« Vandal’s Bedroom »), une section retraçant l’« History of Spray Paint » (l’histoire de la bombe aérosol) ou encore des reconstitutions évoquant les rames de métro new-yorkaises, berceau du graffiti moderne. Un concept store orchestré par Sarah Andelman, fondatrice de la mythique boutique Colette, complète le dispositif avec des éditions limitées et des collaborations d’artistes.

Le mouvement street art : de la rue au musée #

Né dans les années 1970 dans les rames de métro de New York et sur les murs des grandes villes, le graffiti est longtemps resté synonyme de vandalisme aux yeux des institutions. Cinquante ans plus tard, le regard a radicalement changé : ventes aux enchères records, rétrospectives muséales, intégration des collections publiques. Beyond The Streets s’inscrit pleinement dans ce mouvement de légitimation, en revendiquant l’idée que cette culture a redéfini la ville, le langage, la mode, la musique et même l’engagement politique à l’échelle mondiale.

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Le graffiti n’a pas attendu les musées pour exister — mais voir cette culture exposée à cette échelle change la façon dont on la raconte.
— Esprit de l’exposition Beyond The Streets

L’exposition retrace cette trajectoire à travers le travail de photographes qui ont documenté les débuts du mouvement, d’artistes du pochoir, de muralistes et de figures contemporaines. Le propos n’est pas seulement esthétique : il s’agit aussi de montrer comment ces pratiques ont nourri les contre-cultures et continuent d’irriguer la création actuelle, du design graphique à la mode en passant par la musique et le militantisme visuel.

Paris occupe une place singulière dans cette histoire. Dès les années 1980, la capitale s’impose comme l’un des grands foyers européens du graffiti, avec ses lieux emblématiques, ses crews et ses figures qui passeront ensuite des murs aux galeries. En accueillant Beyond The Streets, la Grande Halle de la Villette renoue ainsi avec une mémoire locale forte, tout en l’inscrivant dans un récit mondial qui relie New York, Los Angeles et l’Europe. L’événement entend rappeler que le street art n’est pas un phénomène figé, mais une culture vivante, mouvante, qui se réinvente à chaque génération et continue d’investir l’espace public comme les institutions.

Les artistes et les temps forts #

Côté têtes d’affiche, l’exposition réunirait des figures majeures de la scène mondiale. Sont notamment cités Keith Haring, Shepard Fairey (l’auteur du célèbre portrait « Hope » de Barack Obama), Futura 2000, Lady Pink, JR, Kenny Scharf, Barry McGee, Fab 5 Freddy ou encore le collectif féministe Guerrilla Girls. Selon plusieurs sources, une cinquantaine d’œuvres originales de Shepard Fairey offriraient un panorama de sa carrière, des compositions politiques aux créations engagées sur les enjeux environnementaux et sociaux.

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La scène française n’est pas oubliée : plus d’une dizaine d’artistes hexagonaux seraient mis à l’honneur, rendant hommage à la relation ancienne et profonde entre Paris et le graffiti. Parmi les noms évoqués figurent notamment JonOne et André Saraiva.

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Les légendes du graffiti

Keith Haring, Futura 2000, Lady Pink : des pionniers qui ont façonné l’esthétique de la rue dès les années 1970-80.
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L’engagement de Shepard Fairey

Une cinquantaine d’œuvres annoncées, du graphisme politique aux causes environnementales et humanitaires.
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La French touch

JonOne, André Saraiva et la scène hexagonale honorés, en écho à l’histoire parisienne du graffiti.
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Les décors immersifs

Cosmic Cavern, Vandal’s Bedroom, histoire de la bombe aérosol : des espaces conçus pour Paris.
100+
artistes réunis
3 600
m² de parcours
5
villes du tour mondial
Données issues de la communication officielle — voir sources en fin d’article.

Infos pratiques : dates, horaires et tarifs #

L’exposition se tient à la Grande Halle de la Villette, dans le 19e arrondissement de Paris, du 27 mai au 30 août 2026. Voici les repères clés pour organiser votre visite.

Repère Détail
LieuGrande Halle de la Villette, Paris 19e
Dates27 mai au 30 août 2026
HorairesMar.-ven. 11h-19h · sam. 11h-20h · dim. 11h-18h
TarifsÀ partir de 15 € (standard) · à partir de 29 € (premium)
SurfaceEnviron 3 600 m²
CommissaireRoger Gastman
Horaires et tarifs indicatifs à vérifier sur la billetterie officielle de La Villette.

Comptez large pour la durée de visite : entre les œuvres, les archives et les installations immersives, un parcours complet peut facilement occuper une à deux heures, voire davantage pour les passionnés. La billetterie étant déjà ouverte, la réservation en ligne d’un créneau horaire est vivement conseillée, en particulier le week-end et pendant les vacances d’été.

Questions fréquentes #

Quand a lieu l’exposition Beyond The Streets à Paris ? +
L’exposition se tient à la Grande Halle de la Villette du 27 mai au 30 août 2026. Les horaires varient selon les jours : du mardi au vendredi de 11h à 19h, le samedi jusqu’à 20h et le dimanche jusqu’à 18h. Il est recommandé de vérifier la billetterie officielle avant de se déplacer.
Combien d’artistes sont présentés ? +
Selon les organisateurs, l’exposition réunit plus de cent artistes de renommée internationale, auxquels s’ajoute une mise à l’honneur de plus d’une dizaine d’artistes français. Le parcours couvre près de 3 600 m².
Quels artistes célèbres sont annoncés ? +
Parmi les noms évoqués figurent Keith Haring, Shepard Fairey, Futura 2000, Lady Pink, JR, Kenny Scharf ou encore les Guerrilla Girls, ainsi que des artistes français comme JonOne et André Saraiva. La liste exacte peut évoluer ; il convient de se référer à la communication officielle.
Combien coûte l’entrée ? +
D’après les informations communiquées, les tarifs débutent autour de 15 € pour un billet standard et de 29 € pour une formule premium. Les prix et conditions sont à confirmer directement sur la billetterie officielle de La Villette.
Qui est le commissaire de l’exposition ? +
Le commissariat est assuré par Roger Gastman, historien américain du graffiti et fondateur de la plateforme Beyond The Streets. Le concept store de l’exposition est, lui, orchestré par Sarah Andelman, fondatrice de l’ancienne boutique parisienne Colette.

Avec Beyond The Streets, Paris s’offre une plongée spectaculaire dans une culture longtemps reléguée aux marges et désormais reconnue comme un pan à part entière de la création contemporaine. Entre noms mythiques, scène française et décors immersifs, l’exposition de la Grande Halle de la Villette s’annonce comme l’un des rendez-vous artistiques majeurs de l’été 2026 dans la capitale.

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Sources : La Villette, presse culturelle et données publiques. Article mis à jour régulièrement.

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